Eric Roth es el guionista del séptimo film de David Fincher. Asimismo, lo recordamos por haber escrito el inolvidable y multipremiado film Forrest Gump (1995), dirigido por Robert Zemeckis. En este caso, el director optó estar bien acompañado en una historia de características similares: una larga vida del protagonista apelando a flashbacks para narrar sus vivencias, y en un segundo plano, la de los Estados Unidos de Norteamérica. En el caso de El curioso caso de Benjamin Button, basado en un breve relato del gran escritor que relató como nadie la "jazz age", F. Scott Fitzgerald, hay una diferencia clave: Benjamin nace en 1918 con la particularidad de contar con un cuerpo y salud de anciano. A medida que crece y pasan los años, rejuvenece su cuerpo, mientras su alma envejece.
Fincher se soltó al filmar la obra del escritor. El film comienza en las postrimerías al gran desastre que dejó el huracán "Katrina" sobre New Orleans, en 2005. Una anciana postrada en la cama de un hospital (Cate Blanchett) se halla junto a su hija (Julia Ormond), la cual alienta a que le lea un diario, que en sus páginas resulta ser la historia de Benjamin Button.
Desde el nacimiento tras la pérdida de su madre al parir, y el inmediato abandono de su padre en una casa de salud, vemos al atípico protagonista criarse bajo la tutela de Queenie (correctamente representada por Taraji Henson), huesped de la casa, quien deviene su madre adoptiva. Benjamin (Brad Pitt) sufre problemas de artritis, cataratas y malformidad propia del cuerpo de un anciano. En el hogar lo ven como un milagro pero de inminente final. Pero para sorpresa, el niño crece y logra caminar, deja el bastón, y pierde arrugas mientras su alma envejece como cualquier otra. En la casa conoce a Daisy, la nieta de una paciente (Cate Blanchett), y logran formar una amistad. Al cumplir la mayoría de edad, Benjamin sale a explorar el mundo, luego de conocer a un carismático marinero (Jared Harris) con alma de artista que inicia al joven en bares, burdeles, y el mar.
El tiempo pasa. La guerra sorprendiendo al protagonista en el océano, una llamativa estadía en Rusia, el arrepentimiento y derrota de su padre, Thomas Button (Jason Flemyng), y luego la amistad entre Benjamin y Daisy se convierte en una historia de amor, con desencuentros y encuentros con la obviedad que mientras uno envejece, el otro lo hace físicamente al revés. Cinematográficamente, la pareja resulta, pero en términos de actuación, Pitt parece envejecer mientras Blanchett, en cambio, rejuvenece a cada minuto. Esto es un acierto de la idea artística: la pasividad de la actuación del protagonista se debe a la idea primaria del héroe del relato de Fitzgerald.
El tiempo, la ciudad de New Orleans, el amor, la vida y la muerte son los protagonistas de la historia. Hacia el final aflora un elemento a tener en cuenta: la comunicación. Y lo vemos por el diálogo y la historia entre madre e hija en un hospital que separa al espectador del inminente horror que llega a la ciudad. Por momentos, el hilo narrativo puede resultar lento frente a las agujas de nuestro reloj. Pero no deben temerse mayores riesgos. Fincher apela a otros elementos que debía como director, quizá un film más hacia las masas. Es parte de su desarrollo. Buscó una historia de tinte épico, bajo fórmula del drama al estilo Hollywood. Asimismo, el oscuro director filma de día. No teme a explayarse a medida que pasan los minutos, y probablemente el propósito del concepto de una vida tan rica como la de Button requiera dicho experimento cinematográfico como narrativo. Su cámara goza de su rúbrica. Inconfundible. La cinematografía de Claudio Miranda, formado en films anteriores de Fincher, se destaca. Pero lo que deslumbra, y con creces, es el maquillaje y los efectos visuales, a cargo de Eric Barba y su equipo.
M. Dávalos.-
David Fincher (1962). Otras obras: Alien 3 (1992), Seven (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), The Panic room (2002), Zodiac (2007)
El relato de F. Scott Fitzgerald (publicado en 1922).
El tiempo pasa. La guerra sorprendiendo al protagonista en el océano, una llamativa estadía en Rusia, el arrepentimiento y derrota de su padre, Thomas Button (Jason Flemyng), y luego la amistad entre Benjamin y Daisy se convierte en una historia de amor, con desencuentros y encuentros con la obviedad que mientras uno envejece, el otro lo hace físicamente al revés. Cinematográficamente, la pareja resulta, pero en términos de actuación, Pitt parece envejecer mientras Blanchett, en cambio, rejuvenece a cada minuto. Esto es un acierto de la idea artística: la pasividad de la actuación del protagonista se debe a la idea primaria del héroe del relato de Fitzgerald.
El tiempo, la ciudad de New Orleans, el amor, la vida y la muerte son los protagonistas de la historia. Hacia el final aflora un elemento a tener en cuenta: la comunicación. Y lo vemos por el diálogo y la historia entre madre e hija en un hospital que separa al espectador del inminente horror que llega a la ciudad. Por momentos, el hilo narrativo puede resultar lento frente a las agujas de nuestro reloj. Pero no deben temerse mayores riesgos. Fincher apela a otros elementos que debía como director, quizá un film más hacia las masas. Es parte de su desarrollo. Buscó una historia de tinte épico, bajo fórmula del drama al estilo Hollywood. Asimismo, el oscuro director filma de día. No teme a explayarse a medida que pasan los minutos, y probablemente el propósito del concepto de una vida tan rica como la de Button requiera dicho experimento cinematográfico como narrativo. Su cámara goza de su rúbrica. Inconfundible. La cinematografía de Claudio Miranda, formado en films anteriores de Fincher, se destaca. Pero lo que deslumbra, y con creces, es el maquillaje y los efectos visuales, a cargo de Eric Barba y su equipo.
M. Dávalos.-
David Fincher (1962). Otras obras: Alien 3 (1992), Seven (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), The Panic room (2002), Zodiac (2007)
El relato de F. Scott Fitzgerald (publicado en 1922).
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1 comentario:
La peor película de Fincher. No es tan mala como dicen pero para lo que nos tiene acostumbrados el director, sí es mala.
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